Curso sobre la crítica de arte como práctica teórica nacida en el siglo XVIII junto con la historia del arte y la estética. Se dirige a estudiantes y egresados de arte, filosofía, letras y humanidades, y a críticos, curadores y gestores que quieren entender cómo el discurso crítico legitima y hace circular las obras.
Entender la crítica como fenómeno propio de la modernidad, ligado a la autonomía del arte frente a la moral y la religión, y reunir los aportes teóricos que permiten comprender el arte contemporáneo, incluida la estetización generalizada que describe Gianni Vattimo.
Empieza con los Salones y los textos de Winckelmann, Baumgarten y Diderot, pasa por las categorías de lo bello, lo sublime y lo pintoresco, Kant y el juicio del gusto, Hegel y el fin del arte según Arthur Danto, y la crítica romántica de Baudelaire y Ruskin. Luego aborda el formalismo de Fiedler, Riegl y Wölfflin, el método iconológico de Panofsky y Gombrich, Greenberg y Michael Fried, Heidegger y la escuela de Frankfurt.
Título secundario completo.