Curso virtual sobre cómo la música y el sonido participan del relato cinematográfico. Se dirige a músicos, compositores y personas vinculadas a la realización audiovisual que quieren entender cómo se piensa la banda sonora de una película.
Se repasa cómo se usó la música en las películas desde el período silente hasta las tecnologías actuales, a partir de fragmentos de películas. Luego se trabaja la diferencia entre música diegética y extradiegética, los usos empáticos y anempáticos y la semiología audiovisual. El cierre aborda el flujo de trabajo profesional: música temporal, composición original, uso de obras preexistentes y el rol del compositor en la industria.
La propuesta parte de una idea: el sonido no es un agregado que se suma a la imagen terminada, sino una pieza que construye la narración desde el guion. Analizando cómo interactúan lo que se ve y lo que se escucha, el curso apunta a que cada participante tome decisiones estéticas y narrativas con criterio propio.
Está dirigido a graduados/as o estudiantes avanzados/as de carreras afines a la música, en composición o producción, o a la creación y producción audiovisual.