Laboratorio de posgrado en el que la reflexión sobre el espacio y la práctica con software se alimentan mutuamente para crear obras sonoras. Está vinculado a la Maestría en Arte Sonoro de la UNQ y reúne perfiles diversos: compositores/as, artistas sonoros, técnicos/as e ingenieros/as de sonido y realizadores/as audiovisuales.
El punto de partida es la psicoacústica de la percepción espacial, como las diferencias interaurales y el efecto de precedencia. Sobre esa base se manejan paneo, reverberación algorítmica y por convolución, audio binaural y Ambisonics, y se explora la síntesis granular como cruce entre timbre y distribución en el espacio.
No es un curso de producción ni un seminario teórico. Se analizan obras de referencia del arte sonoro de los siglos XX y XXI y se diseñan estrategias compositivas propias que integran la posición y el movimiento de las fuentes. La mezcla de perfiles es parte de la propuesta: quien trae teoría gana práctica con software y quien trae técnica pone en juego decisiones estéticas.
Ser graduado/a universitario/a con título de grado de una carrera de al menos cuatro años, expedido por una universidad argentina reconocida o por una universidad extranjera reconocida en su país. También se admite a quienes tengan estudios terciarios completos de cuatro años o más, con título de una institución reconocida.
Está dirigido a compositores/as, artistas sonoros, técnicos/as e ingenieros/as de sonido y creadores/as del campo audiovisual.